艺术分享 | 唐勇力的线性素描观

2022-07-13 14:56:36编辑：yuki

唐勇力

画家，中国工笔画的领军人物。1951年生于河北省唐山市。

曾先后任中国美院中国画系主任、中央美院中国画学院长。

何为“线性素描”？

20世纪90年代初，唐勇力先生提出“线性素描”的学术概念。

其基本内涵，就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合，用线，以感性的浮雕式造型形式来表现物象。

“线性素描”的核心观念为：“形神兼备”的中国画传统法则；“天人合一”的“游观”方式；“气韵生动”的审美气象；“骨法用笔”的点、线、面相结合的线性语言表达。

客观写实造型、主观意象造型、抽象变化造型用各自以自身特有的思维方法、特有的观察方法、特有的技巧语言来表达营造各自的领域，三者互相渗透交织，使造型更加丰富而有生气，呈现出更多样化的绘画形式。

线性素描并不仅仅用线来表现画面，从字面上便可发现，其间还有一个“性”字——即“线性”。

“线”和“线性”的理解，两者是有区别的。大家通常所理解的线，是物体面的边缘所形成的“边线”。在线性素描中，“线”是主体，从功能上看，则可分为三种：轮廓线、内形结构线和主观表现线。

总之，线依附于形，形又回归到线，既是形的，又是形式的，就是说，既是线的，又是有一定的体、面关系的。线性的形成，实际上就是另外一个面的表现，这个面的表现我们可以借助于调子。

线性素描的特点

有时，我们画素描，为了更充分地表达意象、形体以及对象的特点，我们也要使用一定的调子。在线性素描里，调子成为一种辅助性的工具，我们借助它，能把线性素描做得更加深入、细致。

但是，这里调子的运用是极为讲究的，线性素描的调子更具主观性，是画家对自然物象认识、分析之后所表达的主观感受。它不受光的影响，不受明暗的限制，而是结合其物象的本体部位去使用。

“线性素描”能够训练我们观察对象、认识对象的能力。通过对笔墨的训练和审美判断力的培养，能让我们更深刻地体悟中国传统文化精神，最终使线性素描“糅”到中国画的创作中去。

“线性素描”包含了一切造型艺术的根本特征及规律，包容性极大，其表现样式也丰富多彩，千变万化。

从教学方法上，线性素描包含三个理论方面的内容：观察方法的理论、认识方法的理论和表现方法的理论，主要有两个特点：

①以线为主，注重线面结合。

学习线性素描，线和面就是绘形语言，表现形体结构是目的，明暗调子则是绘形服务的手段。有的放矢，从形体结构出发，调动其他因素，主要精力放在研究物象的内在结构上，不为表面模糊不定的光影所左右。

②排除光影影响。

“线性素描”最大的一个特点就是排除光线。用平面性、立体式、多视点的意象观察方式，从平光的角度，看物像的形，通过“形”，看物体的结构、转折和衔接。

线性素描的运用

线性素描可以很好的运用在我们考研的备考之中，尤其对于国画专业的学生，可以参照唐勇力老师及其学生的线性素描作品，学会对描绘对象提炼与归纳，用线来表现描绘的对象。

对于人物的塑造上，要进行相应的取舍。比如着重描绘五官及手部，衣纹仅用线概括，再稍加转折刻画。不要过于追求光影的描绘，要重结构的刻画。这种方式也能在有限的时间内保证结构的准确。

针对工笔人物画来讲，其特点是线条组织结构严密，形体结构要交代清楚，塑造形象和谐统一，来不得半点含糊，基于这一点，适宜工笔人物画特性的线性素描造型课，也就显得必要和重要了。

工笔线性素描可参考借鉴的大师作品有很多，如大家都熟悉的安格乐、荷尔拜因等，他们的作品是工笔线性素描可借鉴的经典，而这种素描造型训练，将为进入工笔线描打下基础，也为今后想走上工笔画创作道路的画者，奠定扎实的造型基本功。