首先，考研创作的试题不会是具体的，因为⼀旦具体到某⼀特定之物为考题，就失去了创作本身的意义。创作本就是任由个⼈发挥想象的，是⾮常个体的观念意识的表达。

而研究生创作考试，可以说考察的就是这样⼀种⾃我创作的能⼒。我们需要擅于套用平日里练习的东西，不偏离试题的主旨来进行创作。

其次，考试中往往会出现宽泛、抽象的试题。⽐如试题是关于“⽅向”、“创新”、“未来”等这⼀类题⽬，我们需要⽤联想、发散的思维⽅式，以词性作切⼊点，从个人主观意识出发，联想题目所给词的调性，是“阳光乐观”的？还是“灰暗悲伤”的？
 

《黄色的基督》保罗·高更

接着从调性联想画面，用什么样的色彩去表现？然后根据⾊彩联想空间场景、⼈物安排以及⼈物神情状态，再加上一些具体的具有关联性的物体，最后组合完成画⾯。

总的来说，审题与扣题的过程，就是从抽象的概念到具象的事物慢慢清晰化的过程。

三、趣味性与氛围感

⾸先，趣味性不是某个具体的实物，⽽是结合整个画⾯，⽤线条或⾊彩搭配运⽤在特定的画⾯空间中呈现出的效果，这需要较⾼的经营整个画⾯的能⼒，⼀个点、⼀条线、⼀个⾯都可以表达其本身的趣味性。

其次，趣味性要从个⼈主体兴趣出发，你感兴趣的⾊调是冷暖灰？是空间塑造？是构图安排？是线条的疏密？⼜或是其他物体、其他图形搭配出来的画⾯？以上种种都是构成画⾯趣味性的元素之⼀。
 

《安提贝斯的夜间捕鱼》毕加索

而氛围，是讲某些事物在⼀起产⽣的效应⽽形成的⼀种影响⼈⼼理感受的东⻄。画面氛围感取决于画面主题。

主题有多种：⾊调明亮、阴沉的，线条扭曲、规矩的，构图轻松、紧凑的，⼈物姿态、神⾊的状态，空间多、少的层次布局……但⽆论怎么表现，都应以主题为中⼼⽽展开，深⼊到画面中每个元素和细节。

四、构图、造型与色彩

构图起稿时，需注意视点的⾼低，物体位置的疏密关系与呼应关系，画⾯的均衡和整体空间关系。

均衡——是构图中最重要的原则。 不论采取何种构图模式，都不可忽略画⾯的均衡感，画⾯贵在变化⽽统⼀，稳定⽽有韵律感，充实⽽不拥挤。
 

伦勃朗创作手稿

⾊彩需注意三点：

1、从整体到局部。相⽐较局部的细节和要点，整体的⾊彩关系是重中之重。

2、有主有次。画⾯⾊彩可分为三⼤块：主⾊调、辅助⾊、点缀⾊。画时先⼤致确定主⾊调和辅助⾊，再是细致的点缀⾊与其他⼩⾊块的处理。

3、色彩需有呼应。⾊彩不仅要注意主次，同时也要注意彼此呼应。
 

《难民3》刘小东

五、创作中的取舍

画⾯统⼀——这是创作中做取舍时的宗旨。

⼀幅画⾯只能有⼀个视觉中⼼，⼀个主体，⼀个中⼼思想。

好的取舍和布局，需要让画⾯有想象的空间，学会把一些想表达的物给"藏起来"。画面物体间要有呼应，不可使其孤立。擅用点或线让画面有趣味性以及把控协调好画⾯⿊⽩灰的节奏关系。

此外，学会扬⻓避短。尽量不画、少画、简化或遮挡不太擅⻓画的东⻄。
 

《自画像》保罗·高更

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